媽媽監督核電廠聯盟
志玲姐姐的一席話，好有穿透力阿~~
人美是天生
氣質是後天
真的厲害~~
2013年2月27日 星期三
2013年1月16日 星期三
【轉貼】郭泓志：跌倒都會學到教訓，只要懂得爬起來就好
擁有速球和左投的雙重優勢，郭泓志被國內棒球界譽為「神的左手」，但神也開了大玩笑，讓他手臂不斷受傷，至今進行過5次手術，即便一再歷經受傷、手術、復原、復出，他仍繼續追逐在大聯盟上場投球的夢想。
從小我就很好動，念忠義國小時，比較皮。爸媽看這樣不行，剛好有鄰居在打棒球，他們就問我：「要不要轉去公園國小，那裡有棒球校隊，也可以跟鄰居一起練球？」他們的想法很簡單，就是希望我能夠在學校把精力發洩完，回到家父母管教起來比較不會那麼累。於是我的棒球生涯就從這裡開始，其實那時候也沒什麼太多想法，就是愛玩而已。
正式到了棒球隊，有一天，看到學長神氣的出國比賽，我才開始覺得棒球好玩起來。從那時候開始，棒球才變成是我的興趣。當時球隊拿到全國軟式棒球冠軍，還在日本打到世界冠軍。小學開始打棒球，我慢慢培養出興趣，然後到了建興國中，就變成理所當然的要繼續打下去。
國中開始叛逆期，好像有一、兩年，我變得比較不想打棒球，比較想打籃球。爸爸就告訴我：「如果你不想打球，那就好好念書；如果真的要打球，那就好好練習、好好打。」教練也來跟爸爸聊，反正我功課也不算很好，所以後來還是好好打球。是爸爸的堅持把我拉回棒球隊。
高中畢業進大聯盟：
沒有榮耀與風光，只有責難
一九九八年，我代表台灣去打亞洲青棒賽；之後，就跟洛杉磯道奇隊簽約，在一九九九年赴美打球，那段時間受到很多批評和責難。因為在當時，台灣沒有人高中一畢業就立刻去美國打球，不像現在，如果有球員要去美國大聯盟打球是榮耀，大家會很開心送你出國。在那個年代，你選擇這樣做，好像是你背叛國家一樣。
那時候的確因此引起不少的紛爭，爸媽很關心我，儘量不讓我知道外界發生什麼事情。我人已經去美國了，感受不到，反而父母承受的壓力比較大。
現在回想起來，我不會覺得那個決定是對還是不對，如果再選擇一次，我也不知道會怎麼做。但其實就是照自己的方式去走，不要太在乎別人說什麼。那也只是一段經歷，所有事情一定都有第一次，就算我去當第一個，那也好。
剛去美國的時候，覺得很好玩，就好像出國去玩一樣。但經過兩、三個星期之後，才知道因為兵役等問題，暫時不能回台灣。我只能在那邊自己找事情做，想辦法融入美國。我常去看電影、去中國或台灣餐廳、去租台灣錄影帶或港劇，想家的時候，就儘量讓自己的生活跟在台灣一樣。
第一次受傷：
原來，我把它想得太簡單
二○○○年四月十日，我第一次在小聯盟登板投球，左手肘手韌帶斷裂。我那時候比較天真，不知道小聯盟和大聯盟的差別，甚至不知道小聯盟還有分1A、2A、3A等幾個等級。當時沒想那麼多，所以第一次受傷的時候，也沒有特別覺得不開心，因為醫生說只要休息一年，回來就是會好。
現在回想起來，那個時候自己是想得太輕鬆了，因為你不知道，在這中間，要做多少的復健。復健真的滿累的，而且可能回來之後，手臂也沒辦法像之前一樣。那段時間我就儘量讓自己融入那個社會，也常打電話回家，跟家裡的人聊聊天。剛開完刀時，我媽和姊姊到美國去看我，在那兩、三個星期的時間，她們也給我加油打氣，希望我好好做復健，認真的復原。
我很早就去美國，幾乎都是一個人，所以比較獨立。因此，在美國的時候，我比較會主動去跟大家聊天。像有些美國記者，覺得你不懂英文，又是亞洲人，因此都會儘量不去打擾；如果你主動踏出第一步，去跟他們聊聊天，他們也就會很輕鬆的跟你聊起來。
二○○二年我回台灣打亞運，也上場投球，但還是以三：四輸給了日本。賽後，球迷和媒體對我有一些責難，其實那時候我滿傷心的。當時外界有一些期待，覺得我回來打中華隊就一定要怎樣。但我覺得，不管什麼人回來，代表國家去參加比賽，只要把自己最好的那一面表現出來，大家就應該給他鼓勵；而不是叫某個人回來，就是一定要拿金牌。畢竟棒球是一個團體的活動，需要大家彼此合作，才能贏球。
對我而言，棒球有輸有贏，最重要的是，不管你做什麼事情，就是盡力就好。
不論先發或救援：
站上球場，就認真看待自己
過去打球時，我的得失心比較重：今天我投球，進球場我就是要贏，一定要表現得很好。但在經歷這麼多次的受傷之後，我體會到，打球真的是開心最重要。不管丟幾局、失幾分，其實還能夠站在投手板上投球，我就很開心了。
不管做什麼事情，跌倒都會學到教訓，你只要懂得爬起來就好。人生有目標很重要，不管你有怎樣的目標，都要想辦法去達成。當然周遭人的鼓勵，也是很重要的；不管是家人或朋友，鼓勵永遠比自責好很多。目標達成之後，再找下一個目標；人生有很多不一樣的目標，你只要有目標，就會努力去達成。
原文
我個性不服輸。如果有人告訴我「你這個做不到」，那我會不服氣，所以我就做好自己，做給你看。不管花多少時間，就是要拚給你看，讓我對自己也能夠交代。 ──郭泓志
從小我就很好動，念忠義國小時，比較皮。爸媽看這樣不行，剛好有鄰居在打棒球，他們就問我：「要不要轉去公園國小，那裡有棒球校隊，也可以跟鄰居一起練球？」他們的想法很簡單，就是希望我能夠在學校把精力發洩完，回到家父母管教起來比較不會那麼累。於是我的棒球生涯就從這裡開始，其實那時候也沒什麼太多想法，就是愛玩而已。
正式到了棒球隊，有一天，看到學長神氣的出國比賽，我才開始覺得棒球好玩起來。從那時候開始，棒球才變成是我的興趣。當時球隊拿到全國軟式棒球冠軍，還在日本打到世界冠軍。小學開始打棒球，我慢慢培養出興趣，然後到了建興國中，就變成理所當然的要繼續打下去。
國中開始叛逆期，好像有一、兩年，我變得比較不想打棒球，比較想打籃球。爸爸就告訴我：「如果你不想打球，那就好好念書；如果真的要打球，那就好好練習、好好打。」教練也來跟爸爸聊，反正我功課也不算很好，所以後來還是好好打球。是爸爸的堅持把我拉回棒球隊。
高中畢業進大聯盟：
沒有榮耀與風光，只有責難
一九九八年，我代表台灣去打亞洲青棒賽；之後，就跟洛杉磯道奇隊簽約，在一九九九年赴美打球，那段時間受到很多批評和責難。因為在當時，台灣沒有人高中一畢業就立刻去美國打球，不像現在，如果有球員要去美國大聯盟打球是榮耀，大家會很開心送你出國。在那個年代，你選擇這樣做，好像是你背叛國家一樣。
那時候的確因此引起不少的紛爭，爸媽很關心我，儘量不讓我知道外界發生什麼事情。我人已經去美國了，感受不到，反而父母承受的壓力比較大。
現在回想起來，我不會覺得那個決定是對還是不對，如果再選擇一次，我也不知道會怎麼做。但其實就是照自己的方式去走，不要太在乎別人說什麼。那也只是一段經歷，所有事情一定都有第一次，就算我去當第一個，那也好。
剛去美國的時候，覺得很好玩，就好像出國去玩一樣。但經過兩、三個星期之後，才知道因為兵役等問題，暫時不能回台灣。我只能在那邊自己找事情做，想辦法融入美國。我常去看電影、去中國或台灣餐廳、去租台灣錄影帶或港劇，想家的時候，就儘量讓自己的生活跟在台灣一樣。
第一次受傷：
原來，我把它想得太簡單
二○○○年四月十日，我第一次在小聯盟登板投球，左手肘手韌帶斷裂。我那時候比較天真，不知道小聯盟和大聯盟的差別，甚至不知道小聯盟還有分1A、2A、3A等幾個等級。當時沒想那麼多，所以第一次受傷的時候，也沒有特別覺得不開心，因為醫生說只要休息一年，回來就是會好。
現在回想起來，那個時候自己是想得太輕鬆了，因為你不知道，在這中間，要做多少的復健。復健真的滿累的，而且可能回來之後，手臂也沒辦法像之前一樣。那段時間我就儘量讓自己融入那個社會，也常打電話回家，跟家裡的人聊聊天。剛開完刀時，我媽和姊姊到美國去看我，在那兩、三個星期的時間，她們也給我加油打氣，希望我好好做復健，認真的復原。
我很早就去美國，幾乎都是一個人，所以比較獨立。因此，在美國的時候，我比較會主動去跟大家聊天。像有些美國記者，覺得你不懂英文，又是亞洲人，因此都會儘量不去打擾；如果你主動踏出第一步，去跟他們聊聊天，他們也就會很輕鬆的跟你聊起來。
二○○二年我回台灣打亞運，也上場投球，但還是以三：四輸給了日本。賽後，球迷和媒體對我有一些責難，其實那時候我滿傷心的。當時外界有一些期待，覺得我回來打中華隊就一定要怎樣。但我覺得，不管什麼人回來，代表國家去參加比賽，只要把自己最好的那一面表現出來，大家就應該給他鼓勵；而不是叫某個人回來，就是一定要拿金牌。畢竟棒球是一個團體的活動，需要大家彼此合作，才能贏球。
對我而言，棒球有輸有贏，最重要的是，不管你做什麼事情，就是盡力就好。
不論先發或救援：
站上球場，就認真看待自己
過去打球時，我的得失心比較重：今天我投球，進球場我就是要贏，一定要表現得很好。但在經歷這麼多次的受傷之後，我體會到，打球真的是開心最重要。不管丟幾局、失幾分，其實還能夠站在投手板上投球，我就很開心了。
不管做什麼事情，跌倒都會學到教訓，你只要懂得爬起來就好。人生有目標很重要，不管你有怎樣的目標，都要想辦法去達成。當然周遭人的鼓勵，也是很重要的；不管是家人或朋友，鼓勵永遠比自責好很多。目標達成之後，再找下一個目標；人生有很多不一樣的目標，你只要有目標，就會努力去達成。
原文
2013年1月12日 星期六
technique, imagination and marketing
food from Emanuel Strixner on Vimeo.
Just now I saw a stop motion shared by Karl Chu which is about a ball of dough taken out of fridge that tells a story by transforming itself into many species. For me, it is full of imagination based on abstract experiences from life and leads to a new fantastic vision of the unknown. This suddenly reminds me a very popular stop motion animation several years ago about the pressure of deadline by using note sticker. It is truly a very entertaining and welcome animation that attracts millions of eyes on youtube. But for me, though the idea is charming, the work itself is less related to imagination. It has a sense of humor towards a familiar world and nothing beyond. Both these two stop motion animations are successful and lovely but out of very different creation minds.
In the end of the sticker animation, there is a link to episode II. I think it upgrades to another level which is about marketing. The sticker is transformed into a human shaped character to tell stories. It takes advantages of the success of sticker animation and makes ready to be a commercial product. This is indeed the way the world we are living behaves. Either u like it or not!!
2012年12月30日 星期日
【轉載】Ebert's Top Movies of 2012
又到了年終，回顧這一年，迎向另一個新年。
有努力，有蹉跎，有悲傷也有美麗。
明年是個關鍵，這個案子是個關鍵，大三是個關鍵，三十歲是個關鍵
blablabla.....
往往當我們專注在某些事情上時，那個當下的某件事就是個關鍵
聽台上的講題喋喋不休，當關鍵時刻因時因地不斷轉換主角時，
所有的人事物不就都成了關鍵腳色了嗎??
聽台上的話語不停地論述某個至為關鍵的神聖性時
腦中真的只剩下一片空白
因為都是關鍵，所以景色是水平的、團簇的、交纏的，
是全部一體的。
這樣的反應倒還透露一點人生的真實性
每件事都是一個脈絡的一部分
每做一件事其實都是進入一個更大的脈絡
每一個動作都喚醒之後的後續動作
每一個動作都有關鍵的意涵
次數多了或許無感
但卻真實的預示了後果
很冷酷的結局
但也很正面而公平的人生
最後
年終的省思以ebert的2012十大佳片為結束
還有blog比facebook少點喧鬧，
其實也蠻好的
http://blogs.suntimes.com/ebert/2012/12/eberts_top_movies_of_2012.html
有努力，有蹉跎，有悲傷也有美麗。
明年是個關鍵，這個案子是個關鍵，大三是個關鍵，三十歲是個關鍵
blablabla.....
往往當我們專注在某些事情上時，那個當下的某件事就是個關鍵
聽台上的講題喋喋不休，當關鍵時刻因時因地不斷轉換主角時，
所有的人事物不就都成了關鍵腳色了嗎??
聽台上的話語不停地論述某個至為關鍵的神聖性時
腦中真的只剩下一片空白
因為都是關鍵，所以景色是水平的、團簇的、交纏的，
是全部一體的。
這樣的反應倒還透露一點人生的真實性
每件事都是一個脈絡的一部分
每做一件事其實都是進入一個更大的脈絡
每一個動作都喚醒之後的後續動作
每一個動作都有關鍵的意涵
次數多了或許無感
但卻真實的預示了後果
很冷酷的結局
但也很正面而公平的人生
最後
年終的省思以ebert的2012十大佳片為結束
還有blog比facebook少點喧鬧，
其實也蠻好的
http://blogs.suntimes.com/ebert/2012/12/eberts_top_movies_of_2012.html
2012年7月22日 星期日
3. SALVATION
3. SALVATION
The 1976 movie “taxi driver” talks about a mentally unstable Vietnam War veteran working as a nighttime taxi driver who tries to murder the politician due to his disappointment and anger about the society but ends up with saving a teenage prostitute in the end. Life is suffering because we cannot always get what we want. Life is cruel because still we keep chasing what doesn’t belong to us. Then getting angry, or making terrible mistakes. But it does not have to end up like this. Handle the unsatisfied anger, the energy of desire and channel it to somewhere needed of your help.
3. 救贖
1976年電影「計程車司機」(馬丁史柯西斯執導，勞勃狄尼洛主演，不確定台譯電影名稱)講述一位心理狀態不穩的越戰老兵以開晚間計程車維生，由於對社會的失望與憤怒，試圖謀殺一位政治人物，但最後以拯救了一位雛妓結尾。生命是痛苦的，因為我們總無法得到我們想要的。生命是殘酷的，因為我們依舊持續追逐不屬於我們的東西。接著我們憤怒，犯下可怕的錯誤。但它不一定要以此做終。處理未被滿足的憤怒，亦即慾望的能量，導引到某個或許需要你援助的角落。
http://www.imdb.com/title/tt0075314/
2. EVERY CITY IS THE GOTHAM CITY
2. EVERY CITY IS THE GOTHAM CITY
We all live in a sick society and are all connected. Killing is just a symptom of our serious illness and there are many other homogeneous disorders embedded in our lives on various layers. Directly or indirectly we create the killer’s stage and he echoed back his murder to the public. The police brings the murderer into justice is merely a cut-out of the whole thing. In the movie, there is a line like “everyone could be batman…”signifying that it’s everyone’s responsibility in Gotham and they all can be “the batman” serving their duties. Expanding the idea, every city is another Gotham for its own corrupted soul. Gotham is the reflection of our own environment.
2. 每一座都市都是高譚市
我們都居住在一個病態的社會並連結一起。殺人只是我們病入膏肓疾病的表徵，其他還有更多同源異種的失序埋藏在我們生命不同的層級裡。直接地或間接地我們創造了殺人者的舞台，而他以殺人回應給大家。警方將殺人犯繩之以法僅僅只是整件事的一小塊切割。電影中，有句台詞說著「每人皆是蝙蝠俠…」象徵高譚市裡每人的責任，每人都可以是蝙蝠俠執行他們的勤務。擴大其意，每座城市墮落的靈魂都是另一座高譚市，高譚市是我們生活環境的鏡射。
batman 3 "Dark Knight Rises" IMAX
從沒在電影首日就去觀賞，也沒看過IMAX，今天「蝙蝠俠 黑暗騎士」先破兩個先例！進入IMAX戲院被較一般戲院的陡直短淺斜率所困惑，「這樣不會太近能看嗎？」心裡嘀咕著。觀賞後所有疑惑解除，斜率大是讓觀者如同坐此山觀彼山般，尺度放大的影像的確震撼，尤其觀賞那高譚市空景之姿，確實感受自己的渺小。這是驚奇一。驚奇二是即便網路上好評不斷，前二集也被稱為最成功的蝙蝠俠系列，不過年代久遠我並未放在心上，觀賞完我不得不說把一部漫畫英雄片轉化成一部劇情片，導演真的揉合了許多電影樣式，不急不徐地把既定該走的流程安置好，其實沒太多時間把想當然爾的俗套檢視它的鋪陳。主角人物一系列裡都設有主題，讓劇情更有層次。只能說打破藩籬，銜接新的形態都是原型，那怕是一部必定是商業片的架構，除了娛樂外還多了些悸動。最後，安海瑟威很美! 電影好看!
2012年2月3日 星期五
do it for you (die for u)
這幾天出現了兩則不幸的消息，一則成大大肆學生登山失足墜落山谷而亡，一則任職有線電視公司23歲青年網咖打線上遊戲暴斃。當新聞消息出現時，我並非同時看到但卻將兩則聯想在一起。我不認識任何一位，完全不知道他們的生活背景，不敢高談闊論妄下定語。不過對我而言比較可以確定的是不管網咖或登山，都是他們生命的一種出口，一種依賴，一個在絕大包裹住生命束縛的一扇窗。
對於大肆生而言，再三個月就是人生另一個旅程的開始，對於網咖少年而言，下班後繼續拖著疲憊身體來到網咖線上遊戲戰鬥，似乎都在似有似無的綑綁下，找一種希望或寄託。儘管我個人是不喜歡網咖的氛圍，也不是僵化的認為登山比較健康，但我很不捨單純尋求生命出口的兩位，不小心走了。
當年紀增長，經歷現實的許多荒謬，常常需要以更成熟的智慧，更自然的方式接受這個世界，更積極迎向未來，這當中生命出口就很適時的幫助我們前進，我無意判斷甚麼是對或錯的窗口。人生是苦的，好好苦中作樂創造生命價值，似乎是無可迴避的課題。
霎那間，我想起大學時的一部羅賓漢電影，主題曲當然是有關男女非你不嫁不娶要死要活的字語。很肉麻沒錯，但是對於生命中你願意致死不渝的某種信念而言，這首歌好像很弔詭的還OK。
如果有一天，我女兒大了在生命中遇到了挫折很受打擊時，我希望有一種聲音能鼓勵她，有一扇窗能開給她，讓她堅強，也獻給所有繼續在生命裡奮鬥的人，加油！
那就來聽這首巴辣歌吧！
2011年9月17日 星期六
養肝丸 ●「 養肝」&「玩」
前天東海開學，這學期教的是大肆設計。「大肆」是個特殊的年級，剛脫離建築基本核心課程，並賦予學生自我方向探索的開始，是相當關鍵的時刻。
鑑於過往，大肆同學們一脫離核心課程的枷鎖後會疏於課業精進，幾位老師同事們在學生設計分組時苦口婆心道出「大肆...關鍵....非養肝的時刻....」、「要養肝的不要來....」之類的精神鼓勵。老師的苦心與同學的玩心，其實都很有道理，坐在一旁的我一時之間也不知該如何自處.....
但是仔細想想，這兩件事其實也不是這麼衝突，而且似乎更應該揉合「在一起 在一起 在一起 在一起 在一起....」才對。第一，做設計為什麼要跟傷身綁在一起?不傷身設計就會差嗎?我想傷身最常的應該指的是熬夜。我並不確定熬夜是否一定傷身，但絕大多數的醫學理論與親身經歷，熬夜常常破壞身體的自我修補。我已中年，有時還是會熬夜，但我每每熬夜時都會自我訓誡自己，怎麼生活安排凸槌，導致這個欠佳的不得已結果，絕非帶著一絲一毫這是為藝術而犧牲的浪漫。設計的好壞與投入的時間當然息息相關，但是熬夜與否其實跟設計者的設計安排有絕大的關連，回顧自己的時間安排，其實很容易就發現時間的奢侈與浪費多在無意義的逃避裡。 養肝其實是好事，只是現在為時間的浪費揹黑鍋罷了。就我的觀點，豈止大肆要養肝，從大一新生開始就要養肝。大學時我的父母問我為什麼不早做設計非要拖到熬夜，我那時只覺得有苦難言，覺得他們不懂建築系的生存之道。但是現在我覺得設計相關系所同學更應該重視其他領域的觀點，其實設計不應該脫離他者而自處，而健康之道只是其中之一。尤其現在環保生態建築當道，若自我循環都忽略，也是另一種缺陷汙染不是嗎?
當然，另外一點就是「玩」了。當然要玩囉! 好不容易撐過那段被窒錮的三年，我想任誰都會想放縱一下。當然說白一點就是浪費青春，享受浪費奢華的感受。當人年輕時很難杜絕這種快感，就某種程度而言，也是一種智慧前身的累積吧！不過話說回來，該玩甚麼又玩到甚麼深度，其實又是一種人生的考驗。玩如果奠基在一種放縱的情緒裡是很可惜的，例如只因過去三年被監禁；玩其實應該更積極主動，挖掘自我興趣與世界其他新奇事物的關聯。或許聽起來不夠刺激，但真正的震撼留待大家各自追尋。
不過，養肝丸請大家吃!
鑑於過往，大肆同學們一脫離核心課程的枷鎖後會疏於課業精進，幾位老師同事們在學生設計分組時苦口婆心道出「大肆...關鍵....非養肝的時刻....」、「要養肝的不要來....」之類的精神鼓勵。老師的苦心與同學的玩心，其實都很有道理，坐在一旁的我一時之間也不知該如何自處.....
但是仔細想想，這兩件事其實也不是這麼衝突，而且似乎更應該揉合「在一起 在一起 在一起 在一起 在一起....」才對。第一，做設計為什麼要跟傷身綁在一起?不傷身設計就會差嗎?我想傷身最常的應該指的是熬夜。我並不確定熬夜是否一定傷身，但絕大多數的醫學理論與親身經歷，熬夜常常破壞身體的自我修補。我已中年，有時還是會熬夜，但我每每熬夜時都會自我訓誡自己，怎麼生活安排凸槌，導致這個欠佳的不得已結果，絕非帶著一絲一毫這是為藝術而犧牲的浪漫。設計的好壞與投入的時間當然息息相關，但是熬夜與否其實跟設計者的設計安排有絕大的關連，回顧自己的時間安排，其實很容易就發現時間的奢侈與浪費多在無意義的逃避裡。 養肝其實是好事，只是現在為時間的浪費揹黑鍋罷了。就我的觀點，豈止大肆要養肝，從大一新生開始就要養肝。大學時我的父母問我為什麼不早做設計非要拖到熬夜，我那時只覺得有苦難言，覺得他們不懂建築系的生存之道。但是現在我覺得設計相關系所同學更應該重視其他領域的觀點，其實設計不應該脫離他者而自處，而健康之道只是其中之一。尤其現在環保生態建築當道，若自我循環都忽略，也是另一種缺陷汙染不是嗎?
當然，另外一點就是「玩」了。當然要玩囉! 好不容易撐過那段被窒錮的三年，我想任誰都會想放縱一下。當然說白一點就是浪費青春，享受浪費奢華的感受。當人年輕時很難杜絕這種快感，就某種程度而言，也是一種智慧前身的累積吧！不過話說回來，該玩甚麼又玩到甚麼深度，其實又是一種人生的考驗。玩如果奠基在一種放縱的情緒裡是很可惜的，例如只因過去三年被監禁；玩其實應該更積極主動，挖掘自我興趣與世界其他新奇事物的關聯。或許聽起來不夠刺激，但真正的震撼留待大家各自追尋。
不過，養肝丸請大家吃!
ideas about what living conditions we are dealing with
兩部與關於在當下人類文明所處情境，與在其中對應的談話。第一部關於不可預期性於我們生活中。第二部有關idea的交換，加深創作者對於創意的見解。都是在這個我們所生活的複雜環境裡所需要的觀念，並進一步待我們去探索更多未知的事物。
2011年9月15日 星期四
作者修養與作品
作者的修養與個性其實都會在作品的許多痕跡裡展現，
但大多數的介紹媒體裡，比較不會這麼細膩去追溯分析。
因為有更多主流的價值需要被關注
作者的個性往往隱身 而只剩作品
在很多的現實經驗裡 很差勁的人格也常常搭配非常「成功」的作品
自己也常常被這個現實世界的運作所牽絆
也常常需要面對自己檢討自己，修正自己內在與外在的平衡
我相信這樣的作為，不會只是個人修養，也會在作品上流露
另外接觸的學生也愈來愈多
雖稱為學生，其實也是社會的縮影
學生組織也不是那麼單純，各形各色如同真實社會，好的壞的品行兼具
只是帶著還略帶稚氣的臉龐
看著他們的行事風格
以及外在五光十色的各種誘惑
其實蠻感嘆
到底會有幾成最終會同時把設計功夫練好
又能真正打從心裡修養其人格呢?
看到這個影片
讓我想到個人修養的重要
面對這麼多困境時
最後每個人是如何一一做抉擇呢
大學問......
大智慧....
2010年11月24日 星期三
蝴蝶、斑馬與胚胎之摘錄1
發生指的是由一顆卵成長為胚胎，最後轉變為成體的過程，而形體的演化是來自發生的改變。p22
基因時空模式表現的演化會造成形體改變，尤其是那些影響特定結構之數量、形狀或大小的基因。p28
基因時空模式表現的演化會造成形體改變，尤其是那些影響特定結構之數量、形狀或大小的基因。p28
2010年11月17日 星期三
張大春真敢講，讓人臉紅心跳
張大春真敢講，大概他也不缺別人賞飯吃吧！
不過....
好像之前造型藝術那首歌
另一件國王新衣事件
過一陣子應該就恢復平靜了
結構這麼穩固，大家都要謀生活，不是嗎？
況且眼光放大旁觀其運作，世界不就充滿如此的荒誕的糾纏嗎?
美國大肆浪費地球資源(石油、消費)，結果破產了就大印美鈔，啟動貨幣戰爭，全球物價上揚，只因他是有牌流氓....
用選票選出一個平庸的人，決定許多影響大家生活的事...好笨喔
設計競圖做太深入怕評審看不懂而平庸化，因為評審都選比較中庸的、有名的...設計師與評審都好不專業喔
近來醫學指出由於口交氾濫，性器官內的潛藏病毒引發人們口腔癌的機率........很矛盾吧
哀！我也很熱血對於這些不公不義不平之事，感到憤怒！
但是，憤怒應該留在某種原初的狀態，擱置放下他，更應專注聚焦在自己的奮鬥上，或許應該這樣勉勵自己，繼續往前走吧！
這些不平之事，還是可以說，但是少點憤怒，多點幽默吧！
大春前輩，息怒阿！還這麼熱血阿！
生物的演化很神奇，都市的運作很複雜，人生的命運很詭譎，一笑置之吧！
原文如下：
張大春：狗屁的文化創意產業 PO文回應淡大生
2010-11-17 中國時報 【林欣誼／台北報導】
張大春在個人部落格貼出「答大學生──關於狗屁的文化創意產業」一文，以「詐騙集團」、「惡性腫瘤」比喻他根本不承認存在的「文創產業」，他指出：「文創產業的來歷是一群寄生蟲般的人物……他們的興趣和職責就是媒合政商資源，看起來充其量不過就是一種兼領經紀人和營銷者身分的幫閒份子。」
這篇文章的源由來自一名自稱淡江大學學生的留言，這位學生表示校內開設「文化創意產業學分學程」，來自業界的老師，卻藉課堂為自己事業宣傳，因此質疑學界是否該應業界需要而改變學術方向。這位學生也轉貼在淡大任教的台灣文創公司董事總經理陳甫彥的演講文連結，希望張大春為他解釋這篇他「聽不懂的演講」。
張大春的答覆火力全開。他表示，有一群沒有創作與研究能力的人，闖入出版、表演等傳統領域，虛構出「文化創意產業」一詞。「創作者拉不下臉來談生意，就需要他們。他們生意談大了，就回過頭來指導創作者。創作者要是沒出息一點，就等著被這種人掌控、消費或淘汰。」而淡大設立的這種學程是「建築在臺灣集體幻覺上的一個單位」。他力勸大學生「不要浪費生命，趕快遠離這個學程。」
張大春昨天接受採訪時表示，他不否認文化界應該要有好的出版業、優良的影視、健全的經紀人制度、充分的技術資源，但作家跟音樂家、舞蹈家跟畫家等跨界合作早已不知進行多少年，現在卻發明出「文化創意產業」一詞，名為鼓勵，其實卻是一個政府補助的名目。
張大春說：「這個名詞是空泛的，就像『創意總監』這個詞也是空的一樣，我只是指出國王的新衣，以及台灣社會的虛幻與百無聊賴。」
他認為文創產業是個空泛的名詞，更對於文創產業進入學院成了一門學程，直言是「學院的墮落，低級得要死」。
他表示，一門學術必須在教育系統經過長時間的累積才足以形成，但有的大學卻趕時髦，跟著語詞起舞，疊床架屋地搞出一套學院論述，「就像老鼠會一樣，不瞭解的人被騙進來，然後就繼續騙人，發展出一套論述，非常離譜。」
不過....
好像之前造型藝術那首歌
另一件國王新衣事件
過一陣子應該就恢復平靜了
結構這麼穩固，大家都要謀生活，不是嗎？
況且眼光放大旁觀其運作，世界不就充滿如此的荒誕的糾纏嗎?
美國大肆浪費地球資源(石油、消費)，結果破產了就大印美鈔，啟動貨幣戰爭，全球物價上揚，只因他是有牌流氓....
用選票選出一個平庸的人，決定許多影響大家生活的事...好笨喔
設計競圖做太深入怕評審看不懂而平庸化，因為評審都選比較中庸的、有名的...設計師與評審都好不專業喔
近來醫學指出由於口交氾濫，性器官內的潛藏病毒引發人們口腔癌的機率........很矛盾吧
哀！我也很熱血對於這些不公不義不平之事，感到憤怒！
但是，憤怒應該留在某種原初的狀態，擱置放下他，更應專注聚焦在自己的奮鬥上，或許應該這樣勉勵自己，繼續往前走吧！
這些不平之事，還是可以說，但是少點憤怒，多點幽默吧！
大春前輩，息怒阿！還這麼熱血阿！
生物的演化很神奇，都市的運作很複雜，人生的命運很詭譎，一笑置之吧！
原文如下：
張大春：狗屁的文化創意產業 PO文回應淡大生
2010-11-17 中國時報 【林欣誼／台北報導】
張大春在個人部落格貼出「答大學生──關於狗屁的文化創意產業」一文，以「詐騙集團」、「惡性腫瘤」比喻他根本不承認存在的「文創產業」，他指出：「文創產業的來歷是一群寄生蟲般的人物……他們的興趣和職責就是媒合政商資源，看起來充其量不過就是一種兼領經紀人和營銷者身分的幫閒份子。」
這篇文章的源由來自一名自稱淡江大學學生的留言，這位學生表示校內開設「文化創意產業學分學程」，來自業界的老師，卻藉課堂為自己事業宣傳，因此質疑學界是否該應業界需要而改變學術方向。這位學生也轉貼在淡大任教的台灣文創公司董事總經理陳甫彥的演講文連結，希望張大春為他解釋這篇他「聽不懂的演講」。
張大春的答覆火力全開。他表示，有一群沒有創作與研究能力的人，闖入出版、表演等傳統領域，虛構出「文化創意產業」一詞。「創作者拉不下臉來談生意，就需要他們。他們生意談大了，就回過頭來指導創作者。創作者要是沒出息一點，就等著被這種人掌控、消費或淘汰。」而淡大設立的這種學程是「建築在臺灣集體幻覺上的一個單位」。他力勸大學生「不要浪費生命，趕快遠離這個學程。」
張大春昨天接受採訪時表示，他不否認文化界應該要有好的出版業、優良的影視、健全的經紀人制度、充分的技術資源，但作家跟音樂家、舞蹈家跟畫家等跨界合作早已不知進行多少年，現在卻發明出「文化創意產業」一詞，名為鼓勵，其實卻是一個政府補助的名目。
張大春說：「這個名詞是空泛的，就像『創意總監』這個詞也是空的一樣，我只是指出國王的新衣，以及台灣社會的虛幻與百無聊賴。」
他認為文創產業是個空泛的名詞，更對於文創產業進入學院成了一門學程，直言是「學院的墮落，低級得要死」。
他表示，一門學術必須在教育系統經過長時間的累積才足以形成，但有的大學卻趕時髦，跟著語詞起舞，疊床架屋地搞出一套學院論述，「就像老鼠會一樣，不瞭解的人被騙進來，然後就繼續騙人，發展出一套論述，非常離譜。」
2010年2月15日 星期一
我看艋舺
看完了艋舺，覺得很納悶。這部電影為什麼會賣阿？
追根究底，應該是偶像與行銷，還有盲目的大眾吧！
Avatar會賣，很容易理解。3D觀看技術，充滿想像力的故事背景與劇情結構。
反觀艋舺，劇情蠻鬆散的，呈現的主題漂浮在眾多支線裡，又不能集體烘托出清楚的觀點。
有口號“意義是三小！我只聽過義氣！”，沒有人物內涵。
和尚的背叛與主人翁的執著之衝突點沒有適切劇情鋪陳，沒有說故事的煽動力，或者說感受力，會覺得劇情急轉直下，蠻怪的。
太子幫老大跟豆導演技太差，雖非主角，但卻是關鍵的角色，一個不像得天獨厚的壞小孩，一個不像外省掛的陰沉老大，看到他們會突然抽離劇情。
對照送行者，同樣有一個想要訴說的主題，但是劇情的設計與鋪陳會讓人感同身受。
同樣的海角七號會賣，也讓人很尷尬不知該高興還是感嘆。有票房、有旋風、有潮流，但實質內容缺陷很多。
不過有個新聞，可以試試看瞧瞧國片的希望。陳駿霖的【美】與【一頁台北】。
行銷行銷行銷！當所有事只剩下包裝的嘴與盲從的心，悲慘的處境大概只有經濟泡沫化後那些如同壁紙的股票才能搓破這些虛華的假象。台灣國片加油！但請你也幫幫忙！
2009年6月30日 星期二
活潑建築大陸版─新仿生建築
日前接到大陸出版社通知，「活潑建築」一書已在大陸出版問世。接到這個好消息，除了令人振奮之外，真的只能說好品質有內容的書還是有一絲機會與世人見面，也必須感謝許多人的幫忙，沒有他們的幫助，肯定沒機會的。首先感謝老季引薦中國工業出版社，上海清華大學建築系徐衛國教授為文作序，出版社唐旭先生不辭辛勞與我溝通所有細節，好友張碩修的翻譯內容等等。
書名換成「新仿生建築」，顯然「活潑建築」一辭其實真的很沒市場，不太上相。在台灣出版時，偶而會被譏笑書名沒有氣質，殊不知絕大部分的譏笑者其實只幻想著一個絢麗的名稱，搭配一個可有可無的內容罷了，跟此書硬底子扎實的內容對照起來，確實處在天南地北的光譜兩端。我當初叫活潑建築時，心裡不太有任何市場概念，只想著契合內容。不過這一次，我想出版專業的考量也必須加以尊重，是故除了反應內容之外，必須要一個能震攝住讀者的名號，想必與過往行走江湖的術士一般，給人印象深刻些。我採用仿生建築這個主軸，以新的思潮、工具引領出新的仿生契機為目標，包裹這本原本強調活生生反應活性的建築新趨勢，活潑易變的性質成為新仿生的課題，希望仿生一辭能讓大陸讀者有更親近的面容。
六月份最後一天，以此勉勵自己與在各地的中英文讀者，一起加油！
2009年4月29日 星期三
流感、都市、建築思潮
picture from news BBC
都市的變化與成長，其實與病毒的演變是雷同的。甚至病毒的演化，非常直接的影響都市的運作。墨西哥政府已經禁止餐廳、咖啡店提供飲食服務，除了外帶之外。二者幾乎就是同義的相關名詞。禽、人類、豬流感的病毒基因混合，以新型姿態蔓延全球，跟次級房貸那些貪婪的銀行家所製造出來的金融風暴不也是異曲同工嗎？建築思潮也一樣，此起彼落交融又分離。「動態的世界」需要「動態的觀念」以及「動態的行動」！保守的人請讓開，請不要阻止世界運轉，好嗎？
生活小常識：
禽流感： bird flu
豬流感： swine flu
【轉載】這波疫情 衛署正名「新型流感」
【聯合報╱記者陳惠惠／台北報導】 2009.04.29 02:57 am
中央流行疫情指揮中心指揮官、衛生署長葉金川昨天表示，從墨西哥開始的這波疫情，是由豬、人、鳥流感基因重組出來的新病毒，不該稱為豬流感，應正名為「Ｈ１Ｎ１新型流感」。
衛署疾管局說，豬流感容易讓外界誤會，以為此病毒只在豬隻間流行，不會人傳染人。事實上，Ｈ１Ｎ１與豬肉一點關係都沒有，而是在人類身上流傳。
葉金川說，豬肉應煮熟再吃，吃豬肉不會得新型流感。讓他啼笑皆非的是，有媒體報導竟出現「病毒豬」的字眼，他強調，是病毒「株」不是病毒「豬」。
2008年8月24日 星期日
【轉貼】多核心處理器太複雜 拖慢軟體
中國時報 2008.08.23
多核心處理器太複雜 拖慢軟體
閻紀宇／綜合報導
電腦的中央處理器（ＣＰＵ）速度愈快，執行軟體的速度反而越慢，這種事有可能嗎？當然有，而且已經嚴重威脅全球電腦業者的商機。以英特爾（Intel）為首的業者近年來推陳出新，多核心（multicore）處理器逐漸成為市場主流，然而問題是：這種處理器的概念太新、架構太複雜，導致程式設計師根本無法利用它的效能。
美國史丹福大學電腦科學教授歐路克騰指出：「如果我是電腦業者，我會驚慌失措，因為解決方案到現在連影子都沒有…這是一大危機，我認為業界對這個問題做得太少、做得太遲。」領導微軟公司軟體開發的研究與策略長蒙蒂也表示，多核心技術是「近代電腦運算史上概念變化程度最大的變革」。
簡而言之，多核心處理器就是將兩個以上的獨立處理器封裝在同一個積體電路（ＩＣ），雙核心與四核心的版本早已問世，成為市場主流。英特爾最新一代的六核心處理器「Dunnington」預計今年下半年上市。另一家大廠超微（ＡＭＤ）積極開發八核心的整合型處理器「Montreal」，可望在明年下半年推出。
然而專家指出，四核心處理器執行一般人常用的軟體時，並不會比上一個世代的產品快。更糟的是，六核心以上的版本反而會拖慢這些軟體的速度。
問題關鍵在於，多核心處理器的架構是過去只見於超級電腦的平行運算（parallel computing），對程式設計師而言是一大挑戰，他們必須將過去由單一處理器負責的程式化整為零，分散到各個處理器進行運算。以懷孕來打比方，傳統作法是讓一位孕婦懷胎九月，生下一個寶寶；多核心作法卻是由九位孕婦同時上陣，每人各懷孕一個月，再將九個人的成果「整合」成一個寶寶。
不過仍有業者保持樂觀，相信巨大的經濟利益將促使最佳解決方案脫穎而出。微軟的蒙蒂表示，一旦突破難關，電腦業也將邁入效能突飛猛進的新境界。
多核心處理器太複雜 拖慢軟體
閻紀宇／綜合報導
電腦的中央處理器（ＣＰＵ）速度愈快，執行軟體的速度反而越慢，這種事有可能嗎？當然有，而且已經嚴重威脅全球電腦業者的商機。以英特爾（Intel）為首的業者近年來推陳出新，多核心（multicore）處理器逐漸成為市場主流，然而問題是：這種處理器的概念太新、架構太複雜，導致程式設計師根本無法利用它的效能。
美國史丹福大學電腦科學教授歐路克騰指出：「如果我是電腦業者，我會驚慌失措，因為解決方案到現在連影子都沒有…這是一大危機，我認為業界對這個問題做得太少、做得太遲。」領導微軟公司軟體開發的研究與策略長蒙蒂也表示，多核心技術是「近代電腦運算史上概念變化程度最大的變革」。
簡而言之，多核心處理器就是將兩個以上的獨立處理器封裝在同一個積體電路（ＩＣ），雙核心與四核心的版本早已問世，成為市場主流。英特爾最新一代的六核心處理器「Dunnington」預計今年下半年上市。另一家大廠超微（ＡＭＤ）積極開發八核心的整合型處理器「Montreal」，可望在明年下半年推出。
然而專家指出，四核心處理器執行一般人常用的軟體時，並不會比上一個世代的產品快。更糟的是，六核心以上的版本反而會拖慢這些軟體的速度。
問題關鍵在於，多核心處理器的架構是過去只見於超級電腦的平行運算（parallel computing），對程式設計師而言是一大挑戰，他們必須將過去由單一處理器負責的程式化整為零，分散到各個處理器進行運算。以懷孕來打比方，傳統作法是讓一位孕婦懷胎九月，生下一個寶寶；多核心作法卻是由九位孕婦同時上陣，每人各懷孕一個月，再將九個人的成果「整合」成一個寶寶。
不過仍有業者保持樂觀，相信巨大的經濟利益將促使最佳解決方案脫穎而出。微軟的蒙蒂表示，一旦突破難關，電腦業也將邁入效能突飛猛進的新境界。
2008年8月4日 星期一
de place design 土也酉己設計
透過友人接到媒體輾轉詢問我們事務所的簡歷，順手簡短寫下來，在此分享我們的自我期許。
de place design(土也酉己設計)由何炯德與梁惠敏於2004年創立。其研究焦點包括動態都市、仿生、突現紋理等當代議題；透過數位與實體工具發展出建築設計原型。「易感式建築」是該事務所目前在建築演進上研究的重點之一。
1. 簡歷
學歷
1995 東海大學建築學系
2001 Diploma, Architectural Association School of Architecture, London
著作
2004 譯有「後設空間」
2007 編著「活潑建築」
得獎
2003 Jury Selection - New York FHL – Designing The High Line
2004 Honourable Mention - 921 Chi-Chi Earthquake Memorial Competition
2005 Semi-finalist - e-Competition : Possible Futures, Bienal Miami + Beach 2005
2005 Honourable Mention - 1st Advanced Architecture Contest - Self-Sufficient Housing :
2006 Semi-finalist -2005 FEIDAD Award
2007 Semi-finalist -2006 FEIDAD Award
2. 建築設計思想
在動態易變的脈絡紋理裡，紋理指涉的可以是現實週遭的都市場景，或是解剖台上生物器官的系統，甚至是數學方程式的虛擬運算，從中理解複雜運作的機制，做為建築設計的原型(prototype)。基於設計對象的紋理脈絡，重新鑲嵌建築原型於其中，協調整合紋理的下一步演變。
de place design(土也酉己設計)由何炯德與梁惠敏於2004年創立。其研究焦點包括動態都市、仿生、突現紋理等當代議題；透過數位與實體工具發展出建築設計原型。「易感式建築」是該事務所目前在建築演進上研究的重點之一。
1. 簡歷
學歷
1995 東海大學建築學系
2001 Diploma, Architectural Association School of Architecture, London
著作
2004 譯有「後設空間」
2007 編著「活潑建築」
得獎
2003 Jury Selection - New York FHL – Designing The High Line
2004 Honourable Mention - 921 Chi-Chi Earthquake Memorial Competition
2005 Semi-finalist - e-Competition : Possible Futures, Bienal Miami + Beach 2005
2005 Honourable Mention - 1st Advanced Architecture Contest - Self-Sufficient Housing :
2006 Semi-finalist -2005 FEIDAD Award
2007 Semi-finalist -2006 FEIDAD Award
2. 建築設計思想
在動態易變的脈絡紋理裡，紋理指涉的可以是現實週遭的都市場景，或是解剖台上生物器官的系統，甚至是數學方程式的虛擬運算，從中理解複雜運作的機制，做為建築設計的原型(prototype)。基於設計對象的紋理脈絡，重新鑲嵌建築原型於其中，協調整合紋理的下一步演變。
2008年7月21日 星期一
2008年6月2日 星期一
活潑建築 in MIT
日前一位在MIT的友人，寄來一封電郵，說他很驚奇地看到活潑建築在美國MIT出現(不知是圖書館還是其他書店？看的出來的高人請指點迷津！※※※經查是MIT Press的Book Store)
其實這件事也可以高興，也可以不用高興！
不用太值得高興是因為，這其實是物流的結果，是全球化的一小部份，也稱不上太大成就，就好比一頭豬在整個肉品物流中，很忠實的扮演它該扮演的角色。也可以值得高興的是，即便它的確是物流的結果，但是物流市場也會挑貨物的品質，決定物流的範圍。畢竟此書還是有一定品質，能被運送到MIT，似乎有那麼一些連結。至少那些參觀旅遊的中文建築暢銷書，似乎不應被物流到該市場吧，讀者對象設定不同，書本內容自然不同，當然就有不同的流域與結果。
這是一本完全無視台灣市場現況的書，內容調性甚至語言編排都對市場提出不被看好的挑戰，數家出版社都一致認為"沒市場"而不願出版。他們對於市場的掌握是對的，無庸置疑，他們也都有抱負理想，但實際的狀況不允許他們去做這種事，我能體諒。但我不一樣，我可以打游擊戰，也因我的熱情與建築專業驅使我義無反顧撩落去幹這種事。
這是一本接受東海1/3補助，個人出資2/3的書，所幸受到諸多朋友與學生的情義相挺，出版印刷的費用似乎已經cover過來，但是所投資的心力勞力，若以扣除印刷費用剩餘的錢平均下來，大概連麥當勞的工讀生的時薪都還差一大截。但事情從不是這樣來解讀的，這是一種原型(prototype)投資，我相信這本書已經逐漸在改變一些事情，撼動既有的某些架構，在讀者心裡某個角落。好比這次遠在大西洋彼岸的MIT的某個書架上，這種異地相遇的感動，由驚奇的悸動到沉靜的思考，這種體驗絕對是無價的，而一切努力都證明是值得的。
有為者亦若是！大家加油！
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