單晶片微電腦

近來參加單晶片微電腦的課程，為期二個月的課程大約快結束，算是一門簡單的入門介紹。課程最後會做出一個時鐘兼碼表的多功能工具。看似平凡無奇，但是其中許多程式編寫，與初步的硬體了解，對於我這個門外漢而言，還是既新奇又極具挑戰性。

同學多半是相關行業的從業人員，有一位吳先生是電機背景，對電子而言也不能算是本業。但是他極具熱情，投入認真，也樂於助人，求學問實事求是一斯不苟的態度值得學習，也是自我要求一貫做事的態度。感謝他在課堂上的協助！

單晶片微電腦或稱為「微控制器」，其實存在於我們的週遭，舉凡家電電器、交通工具、隨身物件等等，只要存有利用單晶片來控制，操作一些簡單的表演(performance)如馬達運轉、顯示器、感應器等等的開與關，都算是單晶片的應用範圍。它是英特爾目前強大處理器在好多世代以前的分支親戚，可以處理運算、記憶都不需那麼強大的環境內。而這些環境剛好就落在我們日常生活的使用需求上。如汽車防盜器、LED顯示器、電子鍾等等。

為何要學單晶片微電腦？簡單說是為了要實踐建築的人造生命。

結合目前有興趣的生物研究，我期待有令人振奮的結果。

活潑建築之旅第十三站_蘭陽技術學院

6/18 應大學同學謝子良助理教授之邀請，來到蘭陽技術學院做創意產業與建築設計的講座演講。我搭的是早上7:30海線的火車，沿北海岸前進宜蘭。最近天氣上午都還不錯，陽光很燦爛，但下午都會來陣快又急的大雷雨。天氣不錯，從火車窗可以清晰地遠眺龜山島，靜靜地躺在閃爍的海浪中。其實與雪隧比較起來，搭乘火車雖然比較耗時，但一路上的景緻還是很美，很誘人；在不是很擁擠的車廂內，與陌生人交錯共處的氛圍下，多了些不可預測的意外與期待。

我的講演，主要是談「活潑建築」的內容，以電腦科技的發展對於建築設計的影響，來看創意產業的出路。創意產業談的是如何在既有的框架下，比較早洞見趨勢、引領趨勢，讓眾人跟隨形成新的消費。我的講演比較聚焦於創作者前端的事，後端的架構尚未討論。

會後與談人陳老師、錢老師以及王老師分別提出有趣的意見與問題。包括教學上比較大的困難、書名與內容的關係、如何與電腦的設計結緣等等。

教學上比較困擾的問題有二，分別為思考的熱情與習慣，以及單純的技術熟稔程度。台灣的學生對於軟硬體的使用，相較於其他先進國家的學生而言，是比較貧瘠的。這對於電腦應用的設計課而言是不利的。解決的方法也不算難，就是鼓勵大家開始去使用他，自然就會好轉。比較難的是同學思考的習慣與對日常生活的觀察。設計與生活的細節是息息相關的，但是同學通常只習慣於在設計課的作業裡談設計，與生活的經驗斷裂。同學願意在追男女朋友時，投注大量的心思，思考諸多可能性的發展、留意對方細節的反應，卻對於其他生活週遭的事物，抱持理所當然的態度。這無異將自己與生活世界切割，所做的設計自然不切實際。養成敏銳的觀察與思考的習慣是重要的。

書名活潑建築，其實與英文書名有一些差距，若直翻英文(Responsive Volatility)，應類似"回應的活性"，但因書的內容已屬太硬，怕又嚇退讀者，故取一個較可愛的名字"活潑"，但是她也不是只是可愛，或多或少還是依循原書的意旨。化學裡有所謂的「惰性金屬」，不容易與其他元素反應互動，也有另一族群的元素，具有較強的活性，時時刻刻等待與其他元素反應的機會。我所期待的建築，是屬於後者的，在特定的處境下，隨時介入週遭的環境，與人結合、互動反應，而這也應用在其自身的結構裡。非常活潑，不是嗎？

接觸電腦，是個不得不的選擇。目前在這類新的領域的開拓，依賴電腦的程度很深，而這些是非單純人腦所能取代的。例如演講中所謂的「突現現象」，是數千數萬的個體所形塑的新紋理，人腦是無法負擔這類的運算的。

今天是研討會，今天不賣書。但非常感謝在這樣的場合與機會，持續談論我對建築的遠景與想法，希望更多人相信、投入我的夢想，一起打拼。台灣設計站起來，多點research，少點抄襲，創意產業自然水到渠成。

skin & skeleton, 皮層與骨架

In year 2003 and 2004, I submitted 2 competition entries based on the research I did around that time, one for the 921 Chi-Chi Earthquake Memorial, the other for the Paris 2012 Olympic Games Landmark. The 2 projects share the same research background, the skin and the skeleton, even though the themes of the 2 competitions are not quite similar.

Since the BMW Gina car model has come out with an astonishing achievement of what I dreamt of in those projects several years ago, I wanna post 2 images from those 2 projects seperately to show my respects to the realization of this fantasy.

Good job! BMW!

2003與2004年時，我根據我當時的研究，參加了二項競圖，其一是921集集地震紀念公園，其二是巴黎為了爭取2012年奧運所辦的地標國際競圖。雖說兩者在競圖主題上不盡相同，但他們卻同源於共同的研究背景─皮層與骨架。

因為日前BMW Gina模型車以震撼世人目光般面世，此成就是過去這些年我所做某類案子的夢想，所以我想貼上二張與此相關案子的照片，表達我對夢想被實踐的敬意。

好樣的！BMW！

BMW GINA Light Visionary Model, 機械人造生命！？

早上小皓傳來日前面世的新BMW原型車(模型車)。
似乎自己過去在動畫中所做的效果，今天的科技已經一一落實。
她的皮膚可皺摺，可開啟，可透光，令人讚嘆。

related news: http://news.u-car.com.tw/news-detail.asp?nid=7657

許多異想天開、或被稱為不負責任的想法，其中還是有前瞻性的可能。忠於自己的想法，盡量實踐，與人溝通，夢想終究有落實的一天。電影「幸福來敲門」裡面，有一幕父親與兒子的談話，父親告訴兒子說，「不要讓任何人告訴你不能做什麼！」。

最近在學校碰到學生問有關畢業設計的疑惑，通常在「畢業設計做這個會過嗎？」問題打轉。只求過，不問自己的理想與價值，即便「重裝」，對我而言還是廢鐵。追逐自我理想，即便結果未臻成熟，有「輕食」的嫌疑，對我而言仍是珍寶。當然自我不能因出發點為良善，而當成不成熟的藉口，學校的畢業關卡也不宜只是制式價值的守門員，絕對是扼殺創造力的劊子手。瞧那些擔心受怕的學生，會有創造力才見鬼呢？

數位工具的迷思

前些時候與幾位學生在閒聊時，言談中觸及到一些容易造成似是而非卻又習以為常的數位觀點，姑且稱為一種「數位迷思」，我想趁著同學有熱情辦系刊物，又殷殷催稿叮嚀的機緣下，在此也補充個人片斷的想法與回應，希望拋磚引玉導引出更多關於數位設計的討論，有助發展以設計思考為出發點的數位建築觀念。

台灣建築系學生普遍對於數位軟、硬體的使用，相較於歐美許多建築系學生而言，是相對弱勢與貧瘠的。這不算小的差距，也多少透露出學生對於數位工具的陌生，以及對於未知世界賦予奇幻般的憧憬，而這些應該是造成觀念偏差的主因。

故事是這樣的：我那組的寶貝學生們上了半學期之後，對於本組被他人歸類或冠上為「數位組」名稱而感到不解與納悶，大概覺得上了半學期的課，也沒有被要求「Paperless」，也沒畫3D模型動畫，也沒成天耗坐在電腦前，只有不斷地以手工做生物模型(我要抗議，我有要求要使用雷射切割機喔！)，以目前的上課狀態，實在離原先他們所期待的數位魔鬼訓練營有落差。這樣的疑問，開啟了我們之間關於數位設計的討論。

我想不必爭論的，以目前使用工具的情形(包含同學沒盡量使用雷切)，的確不能稱得上工具數位化，這是造成同學心理落差的主因。但也由於同學對於數位工具(衣裳)的飢渴與膜拜，無形中也建構了與其息息相關的「數位迷思」。而這正是我想要釐清的數位觀念。

當數位革命來臨，我們週遭使用的器具不斷地更新交替，機械操作的原則，從機械類比轉換到數位訊息的傳遞，完成器械的做工任務，例如從唱盤、錄音(影)帶到CD、DVD，我們稱為數位化。數位技術改善了單位體積所能儲存的容量大小，現在仍在不斷進步中，也大幅改變傳遞的範圍與速度，這無疑是數位革命所帶來影響日常生活的果實。當然設計工具的數位化，無可避免地也是數位革命浪潮的其中一環。從早年AutoCAD開始輔助建築製圖，到晚期MAYA、3DMAX、Rhino等各式軟體在設計專業所引領的趨勢，所開創出的嶄新設計內容與思考。

由於數位革命已進行為期不算短的時間，影響的範圍遍及各個領域。有的硬體工程師專門為工廠設計自動化設備，稱為生產自動(數位)化。有的軟體設計師為各式行業設計營運軟體，稱為管理數位化。各式網站提供多樣平台，讓數以千計的人潮在瞬間發生關係，稱為行為虛擬(數位)化。我們所處的世界，到處充滿著各式各樣的數位型態，「數位」兩字廣泛地泛指與數位化相關的任何事物。而原本單純的「數位」觀念遇到了以創意為重的設計專業時，數位的定義即被賦予另一層的任務。一位肉品加工機械的硬體工程師的主要任務，即是將原本的人工製作流程，透過機械晶片與程式設計，“複製”出控管更精密的機械流程，符合更大的經濟效益，便是成功的數位範例。但是對於設計專業而言，除了「複製的」數位化以外，被數位工具所引爆的數位觀念與內容，甚至比單純的數位化更重要。

如果沒記錯的話，前些時候有一所國立大學的研究所，幫忙故宮博物院做龐大的典藏數位化工作。也許在網路上，也許在展覽中，透過數位化的轉換，達到更具影響張力的效果，這無疑是博物館必須面對的數位抉擇。而這樣工作的數位成分，比較傾向在技術的層級上發揮數位的魔力，當然在技術的執行上仍然有創意揮灑的空間，但畢竟本質上它是複製再現另一項事物，數位工具服膺於某一種既有架構。另一個常被提及的範例，是蓋瑞的畢爾包古根漢博物館，它無疑是九○年代後期，讓世人驚艷的偉大作品，但是它的數位成就是服膺於蓋瑞個人揉合建築與藝術的超凡經驗，電腦仍是僕人般複製蓋瑞過往的經驗。曾經在雜誌上，看到一件標榜為數位的建築作品，它扭曲的建築造型與渲染效果，以及特殊訂製的骨架，的確是數位工具的成果，但是它的文字說明透漏扭曲的造型是臨摹鄰近的山形菱線，卻突然讓人有時光倒流的感受。上述例子不容否認的確都是數位化的作品，但是若要求嚴格些，可惜的是數位化工具的可能性並未被開發。

回到我早先所提及的「數位迷思」，要變成看起來像是數位相關的設計者其實不難，只要開始去使用數位工具，浸淫在數位的環境裡，旁人很難撼動自己所堆砌數位城牆。可是要成為數位設計的先驅者，是要在數位工具的輔助下，擺脫過去的束縛，開創新的原型架構，而這另一層的數位設計，往往是比較艱難而晦澀的，因為它主要的基調，並不在複製而是指涉未知；數位工具不是被馴服在過往的認知，而是建構新的工具理性。一個理想的數位設計組別，應該在數位工具的使用上，賦予開創新局的任務，而新局的內容端賴於對新時代的了解與想像。本組目前進行的課業並不聚焦在數位工具的熟悉，而是擺在新時代思潮的內容，而數位工具如何輔助這項工程會是各位下一步的課題。

最後，我想是不是數位組的頭銜是多餘的，但是釐清數位觀念的想像是必要的。

活潑建築 in MIT

日前一位在MIT的友人，寄來一封電郵，說他很驚奇地看到活潑建築在美國MIT出現(不知是圖書館還是其他書店？看的出來的高人請指點迷津！※※※經查是MIT Press的Book Store)

其實這件事也可以高興，也可以不用高興！

不用太值得高興是因為，這其實是物流的結果，是全球化的一小部份，也稱不上太大成就，就好比一頭豬在整個肉品物流中，很忠實的扮演它該扮演的角色。也可以值得高興的是，即便它的確是物流的結果，但是物流市場也會挑貨物的品質，決定物流的範圍。畢竟此書還是有一定品質，能被運送到MIT，似乎有那麼一些連結。至少那些參觀旅遊的中文建築暢銷書，似乎不應被物流到該市場吧，讀者對象設定不同，書本內容自然不同，當然就有不同的流域與結果。

這是一本完全無視台灣市場現況的書，內容調性甚至語言編排都對市場提出不被看好的挑戰，數家出版社都一致認為"沒市場"而不願出版。他們對於市場的掌握是對的，無庸置疑，他們也都有抱負理想，但實際的狀況不允許他們去做這種事，我能體諒。但我不一樣，我可以打游擊戰，也因我的熱情與建築專業驅使我義無反顧撩落去幹這種事。

這是一本接受東海1/3補助，個人出資2/3的書，所幸受到諸多朋友與學生的情義相挺，出版印刷的費用似乎已經cover過來，但是所投資的心力勞力，若以扣除印刷費用剩餘的錢平均下來，大概連麥當勞的工讀生的時薪都還差一大截。但事情從不是這樣來解讀的，這是一種原型(prototype)投資，我相信這本書已經逐漸在改變一些事情，撼動既有的某些架構，在讀者心裡某個角落。好比這次遠在大西洋彼岸的MIT的某個書架上，這種異地相遇的感動，由驚奇的悸動到沉靜的思考，這種體驗絕對是無價的，而一切努力都證明是值得的。

有為者亦若是！大家加油！